Cordial Artists

100 Kilo Herz - so viel Energie und Liebe steckt in den sieben Jungs aus den Dörfern und Gegenden rund um Leipzig. Statt unbedeutendes Punk-Geschraddel gibt es klassischen Punkrock gemischt mit Trompete und Saxophon. Seit 2015 rocken die Jungs mit dieser ungewöhnlichen Kombination die Bühnen und Festivals gemeinsam mit Punk-Legenden wie Sondaschule, Oxo86, Freibeuter oder Toxoplasma. Es geht niemals nur um die Musik. Auch wenn es oft genug um das Leben geht, ist Musik doch Flucht vor dem Alltag. Für die Band und hoffentlich auch für den einen oder die andere Zuhörer/-in. Die Welt wird das alles nicht ändern, aber das eigene Leben erträglicher machen. Zumindest manchmal. So wollen sie einen Teil der Romantik die im Punkrock steckt rausschälen und manchmal auch auslöffeln.

Der Grammy Award Gewinner Andrew Gouche ist bekannt für seine erstaunlichen Fertigkeiten am Bass, seinen tadellosen Ton und  für 40 Jahre, in denen er bereits den musikalischen Grundstein für zahlreiche Weltklasse-Künstler wie Quincy Jones, Prince, Michael Jackson, Joe Cocker, Chaka Khan, Gladys Knight oder Snoop Dogg legen konnte.

Der „Godfather of Gospel Bass”, wie Andrew Gouche auch bezeichnet wird, lernte Cordial Kabel 2018 auf der Summer NAMM in Nashville kennen, als er auf unserem Nachbarstand seinen, zusammen mit Michael Tobias kreierten, Signature Bass präsentierte. Er war sofort von der Qualität der Cordial Kabel total begeistert, was schnell zu einer freundschaftlichen und kreativen Geschäftsbeziehung führte. Das bisher signifikanteste Ergebnis daraus gibt es in Form seines eigenen Cordial Signature Kabels zu erleben. Das CSI PP ANDREW GOUCHE.

Die Erfolgsgeschichte der Band Beyond The Black begann im Jahr 2015 mit ihrem Debüt „Songs Of Love And Death“. Das Album war wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte der Band den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. 2016 konnte der Nachfolger „Lost In Forever“ daran anknüpfen und ging auf Platz 4. In der Folge gab es eine große Tour durch Deutschland, Großbritannien, Russland und Japan. Inzwischen ist die Band eine feste Größe auf dem Wacken Open Air und war unter anderem Support-Act für Aerosmith, Korn, die Scorpions, Saxon oder Within Temptation. Im Herbst 2019 gab es dann die erste eigene Europatour als Headliner. „Hørizøns“, das aktuelle Studioalbum, schoss dann sogar auf Platz 3 der offiziellen deutschen Charts.

Die 2012 gegründete Alternative Rock Band Blackout Problems überzeugt mit kreativem Spagat zwischen verschiedensten Genres. Ihre Songs entziehen sich sonst üblichen Kategorisierungen. Atmosphärische Gitarren fräsen sich ins Langzeitgedächtnis jedes Alexisonfire- oder Being As An Ocean-Fans, schwere Melancholie lässt Heisskalt-Gänsehaut aufkommen, der Spagat zwischen Verkopftheit und Eingängigkeit ist auf dem Level der Alternative-Größen Biffy Clyro. Am Ende steht so noch nie gehörter Alternative Rock zwischen weiten Spannungsbögen, Post-Hardcore-beeinflusster Wucht, Klavier-Melancholie und elektronischen Feedback-Sounds – ein gleichermaßen leidenschaftlich zerrissener und kalt desillusionierter Aufschrei.

Live liefern die 4 Jungs aus München eine Show, die manche Weltstars in den Schatten stellt. Kein Wunder: Neben Support-Touren mit Massendefekt, Heisskalt, Jennifer Rostock, Apologies, I Have None und Royal Republic können sie auf einige großartige Auftritte bei Circus Halligalli, BR Puls Startrampe oder den Rocket Beans zurückblicken. Ihr 2016 erschienenes Debut "Holy" landete unter den Top 50 der deutschen Albumcharts.

2018 ging es weiter mit dem zweiten Album. Mit "Kaos", auf dem band-eigenen Label Munich Warehouse erschienen, setzen die jungen Münchner nochmal einen obendrauf. Noch souveräner, noch kräftiger in der Stimme, noch mehr Dynamik durch das band-typische Vereinen von Härte und Ruhe. 

Es geht stetig weiter mit dieser Combo - da wird noch einiges passieren.

Bayrischer Future Rock, in gold gehüllte Bühnenperformances, viel Platz für Synthesizer in den Songs: all dies sind Zutaten, die den Nährboden für Brew Berrymore bereiten. Über 100.000 Plays auf Spotify für die Singleauskopplungen ihres Debutalbums "Have A Beer in Stratosphere" und um die 100 abgefeierte Live-Gigs plus zusätzlich diverse Supportourneen mit bekannten Acts seit Bandgründung 2017 geben den Mannen aus Regensburg recht - das Konzept der Newcomer geht auf.

Der Schlagzeuger Dirk Brand ist seit vielen Jahren für namhafte Größen innerhalb der Musikwelt, unterwegs. Mit der Metalformation Axxis spielte er auf den größten internationalen Metal-Festivals, mit SUBSIGNAL bewegt er sich weltweit in Prog Rock Gefilden. Aber auch diverse große Musicals wie "Evita" oder Hair" sowie Reisen für das Goethe Institut sind herausragende Aspekte innerhalb seiner Vita. Auch als Schlagzeug Dozent in Akademien oder auf Fach-Events hat er einen Namen. Seine Tätigkeiten als Markenbotschafter und Drum Fachbuchautor runden das Gesamtbild als Musik Allrounder ab. Dessen kann man sich gewiss sein: da kommt noch einiges nach!

Seit nunmehr über 25 Jahren (die offizielle Geburtsstunde wir auf April 1994 datiert) steht die Band DONOTS für authentischen Punkrock.
Erste Lorbeeren erspielten sich die Ibbenbürner schon ab Mitte der 90er während gemeinsamer Konzerte mit Bands wie Propagandhi, No Fun At All, blink-182, No Use for a Name und Terrorgruppe. Ende des Jahrzehnts waren sie dann schon auf den großen Festivalbühnen zu sehen. Die Mischung aus Hardcore und Pop mit Dreingabe von Emo und einer guten Portion Melodie hat Erfolg. Was jedoch die Band auch immer ausmacht, ist eine sozialkritische und antifaschistische Haltung.

Anlässlich des 25-jährigen Bandjubiläums veröffentlichte die Combo im Sommer 2019 ihr zweites Best-Of-Album Silverhochzeit - mit einer Platzierung unter den Top 10 in den deutschen Album Charts. Im Rahmen einer ausgiebigen Abschlusstournee kündigte die Band ihre erste Livepause auf unbestimmte Zeit an. Jedoch wird man auch in Zukunft sicherlich noch viel von den Donots hören.

MARATHONMANN gehören zu den wenigen Bands, die Erwartungen nicht bloß erfüllen, sondern stets übertreffen. So wurde ihre erste EP „Die Stadt gehört den Besten“ 2012 noch vor ihrem einjährigen Bandbestehen zu einem szeneinternen Hit und auch nach zahlreichen nationalen wie internationalen Support-Shows und Auftritten auf großen Festivals machten die Münchener es sich nie in ihrer Komfortzone bequem. Im Gegenteil, bei ihren bisherigen drei Alben und zwei EPs haben sie sich immer die Freiheit bewahrt, in neue musikalische Bereiche vorzudringen, ohne dabei an dem Fundament ihres typischen Sounds zu rütteln. Ein Drahtseilakt, den MARATHONMANN nun auch bei der Entstehung ihres vierten Studioalbums „Die Angst sitzt neben dir“ wieder gemeistert haben.

Während andere Bands mit dem Einsetzen des Erfolgs oft in eine Art Schockstarre verfallen, die es ihnen schwer macht, sich künstlerisch weiterzuentwickeln, strebt die süddeutsche Post-Hardcore-Kombo regelrecht nach Veränderung. So haben die Musiker sich im Entstehungsprozess der neuen Platte erneut in unbekannte Gewässer vorgewagt. Dabei haben sie diesmal u. a. auch mit Klavier- und Sythieklängen experimentiert, die den typischen MARATHONMANN-Sound perfekt ergänzen und ihn auf eine neue Stufe heben. „Wir wollten einfach mal schauen, was wir können und wo die Reise hingeht“, erklärt Sänger Michi. „Auch gesanglich hatte ich Lust, mich auszuprobieren und einfach mal mutig zu sein.“ Dasselbe dachte sich wohl auch Gitarrist Leo, denn dieser war erstmals am Songwriting der Band beteiligt und hat gleich mehrere Lieder zum neuen Album beigesteuert. „Das Gefühl, dass wir jemandem etwas beweisen müssen, ist verschwunden und das tut wahnsinnig gut“, fasst Michi zusammen.

Auch thematisch scheuen MARATHONMANN keine Herausforderung, denn wie der Titel des Albums bereits vermuten lässt, dreht sich inhaltlich alles um das Thema Angst. „Wir alle haben Ängste, die uns vom Moment unserer Geburt an begleiten“, erklärt der Sänger. „Anfangs ist es die Angst vor der Dunkelheit, vor Gespenstern oder dem Alleinsein. Später kommen weitere und oftmals größere hinzu, wie Versagens- oder Verlustängste. Wir können sie verdrängen, doch irgendwie schaffen sie es immer wieder zurück an die Oberfläche und schließlich begleiten sie uns bis wir sterben.“ Die neue Platte der Münchener thematisiert diese Gefühle der Furcht und Unsicherheit. Und damit brechen die Musiker nicht bloß ein Tabu, das alle Menschen betrifft – sie stellen sich auf „Die Angst sitzt neben dir“ auch ihren eigenen Dämonen.

Glaubt man der Legende ist es dem letzten Willen einer alten Vogeldame geschuldet, dass sich die beiden Kölner von Mrs. Greenbird seit Oktober 2010 auf ihrem Marsch über die Bühnen von Nah und Fern befinden. Ihre Mission: Die Welt mit jedem Akkord ein kleines bisschen besser zu machen.

Folgende Cordial Produkte verwenden Mrs. Greenbird besonders gerne:

• CXI PP-SKY
• CXI RP-SNOW-SILENT
• CSM FM-CRYSTAL

Oli Schulte ist Multi-Instrumentalist und arbeitet in vielen Bereichen der Musik. Im Studio widmet er sich dem Sounddesign von E-Drums, und komponiert eigene Musik im Rock- und Elektrobereich. Durch seine Erfahrung in vielen Projekten und Bands (Hartmann, Mindblow, Axel Ritt, Good Temper, Samy Saemann) bei weit über 1000 Gigs, hat er den Wert guter Kabel schätzen gelernt und setzt seit Jahren auf Cordial Kabel.

„Zuverlässigkeit ist auf der Bühne am wichtigsten. Das gilt für die Musiker und vor allem auch für das Equipment. Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn Dir ein Kabel beim Spielen den Dienst versagt. Mit Cordial Kabeln ist mir das noch nicht passiert“.

Sandersdorf, ein (sehr) kleiner Ort mitten im tiefsten Bayern – Altmühltal, zwischen Ingolstadt und Regensburg. Und Brutstätte für weltgewandten, schon avantgardistischen Pop. Für das Tanzbein und für den Kopf. Sandersdorf ist der Geburtsort der Band Pam Pam Ida.

Andreas Eckert, Sänger, hat die Combo 2015 gegründet, der erste Song wurde veröffentlicht. So richtig los ging es dann 2 Jahre später mit ersten Live Konzerten. Inzwischen hat Pam Pam Ida 3 Tonträger veröffentlicht und ist über die bayrischen Grenzen hinaus am Touren. Egal wo Pam Pam Ida auftreten oder die Platten („Altmodisch“, „Optimist“, „Sauber“) gehört werden – auch, wenn sich ungeübtere Ohren vielleicht erstmal in die bayrischen Texte reinhören müssen – die durch süße Ironie verzuckerten Texte zu sehr persönlichen oder sozialkritischen Themen gehen vom Kopf durchs Blut ins Herz und umgekehrt.

Popmusik? Ja. Jedoch ungewöhnlich und alles andere als „von der Stange“. Irgendwie „80s“ und dennoch unglaublich modern.

Wahrscheinlich sind Pam Pam Ida Bayerns derzeit angesagteste Pop-Hoffnung - als Geheimtipp werden sie schon lange nicht mehr gehandelt. Kein Wunder, denn alles ist dabei. Alles zwischen den Polen aus Ironie und Ernst, Kunst und Komik. Lustige Geschichten zwischen den Songs, und dann ein Song, der einen ganz fest ins Taschentuch schniefen lässt. Für Achterbahnfahrer und Abenteurer.

Nicht nur in Deutschland, sondern nahezu weltweit assoziieren Musiker den Namen Peter Bursch mit den fast schon legendären Lehrbüchern. Die „Peter Burschs Gitarrenschule“ hat sich bisher weltweit mehr als 1,5 Millionen Mal verkauft. Jedoch gehen seine Aktivitäten bei Weitem über das Verfassen dieser Werke hinaus. Ende der 40er Jahre geboren, gibt er seit 1965 weltweit Gitarrenkonzerte. 1968 gründete er BRÖSELMASCHINE, eine der ältesten - und auch heute noch sehr aktiven - Rockgruppen Deutschlands. Ende der 60er begann er dann auch als Dozent an diversen Hochschulen und Akademien. Seit über 45 Jahren schreibt er Gitarren- und Songbücher, viele von ihnen wurden auf beinahe allen Kontinenten veröffentlicht. Auch als Journalist ist er dauerhaft aktiv: viele namhafte deutschsprachige Magazine im Musikbereich können seit Jahrzehnten auf seine Mitarbeit bauen. Auf der NAMM Show in Kalifornien trat er bereits mit der Crème de la Crème der Gitarristen Szene - häufig im Rahmen von Workshops - auf: Steve Vai, Uli Roth, Billy Sheehan, Albert King, um nur einige zu nennen. Auch TV- und (Rock-)Theater Formate zählen in sein Repertoire. Er veranstaltet Musik-Erlebnisreisen oder Seminare und tritt darüber hinaus als technischer Entwickler im Gitarrenbau in Szene. Peter Bursch ist der "Gitarrenlehrer der Nation" - und darüber hinaus seit über einem halben Jahrhundert eine Institution in der (Rock-)Kultur.

Ronja Maltzahn ist eine Weltenbürgerin, ihr zu Hause ist die ganze Welt. Sie ist eine musikalische Weltenbummlerin, allein 2019 gab sie mehr als 200 Konzerte in mehr als 15 Ländern (von der Wohnzimmerbühne in den kleinsten Ortschaften Deutschlands bis zur großen Festival-Stage vor dreitausend Menschen in Buenos Aires). Über die Dauer ihres Lebens - sie ist Mitte 20- holte sie sich bereits auf 4 Kontinenten Inspirationen für ihre Musik und die Geschichten, die sie erzählt. Sie singt auf Deutsch, Englisch, Italienisch, Spanisch, Russisch, Französisch und Niederländisch - und spielt dazu Cello, Gitarre und Klavier.

Ende 2020 kommt ihr neues Album #WORLDPOP. Aufgenommen in Deutschland, in Kooperation mit fast 50 Künstlern. Gemixt vom Grammy-Award-Winner Sebastian Perkal aus Argentinien und gemastert in San Francisco. 

Seit 2012 bespielt Sophie Chassée die Bühnen der Bundesrepublik. Die junge Musikerin überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder Ben Howard und mit ihrer einzigartigen, sanften Stimme. Ihre unvergleichbare Kombination als Gitarrenvirtuosin und begnadete SingerSongwriterin sorgt regelmäßig für weit offenstehende Münder im Publikum und mittlerweile steht sie mit weltbekannten Gitarristen wie Jon Gomm, Michael Fix, Joscho Stephan oder André Krengel auf der Bühne. Im Jahr 2020 folgt ihr viertes Studioalbum, welches von der Fingerstyle Legende Peter Finger produziert und bei Acoustic Music Records veröffentlicht wird. Außerdem ist Sophie Gründungsmitglied der Osnabrücker RnB/NeoSoul Band Karanoon, wo ihre Fähigkeiten an der E-Gitarre gefragt sind. In dieser Konstellation wirkt sie außerdem als Songwriterin mit und ist an den Arrangements der Band beteiligt. Karanoon spielten bereits als Support für den weltweit bekannten Hammond Organisten Lutz Krajenski und machen in der alternativen Jazzszene mit ihrem charakterstarken Sound auf sich aufmerksam. Im Herbst 2020 folgt das Debutalbum der Band. Neben ihren eigenen Bands und Projekten ist Sophie festes Bandmitglied bei der deutschen Newcomerin Alli Neumann, wobei Sophie hier als Bassistin aktiv ist. Alli Neumann ist der neue Hoffnungsstern in der deutschen Musikindustrie und lässt immer mehr durch gemeinsame Produktionen beispielsweise mit HipHop Sänger Trettmann, Max Herre, Regisseur Kim Frank oder Detlev Buck aufhorchen. Sophie hat Alli Neumann bereits auf Tourneen mit Milliarden und Annenmaykantereit, bei Supportshows für Trettmann oder Joy Denalane begleitet und auf Festivals quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, wie dem Lollapalooza, Rocken am Brocken oder Zürich Open Air gespielt. Auch TV Auftritte bei Neo Magazin Royale oder Inas Nacht standen bisher auf dem Programm. Im Winter 2019 folgte die erste ausverkaufte HeadlinerTour (Herz ist Trumpf) und im Frühjahr 2020 dann die zweite, bei der Sophie ebenfalls am Bass dabei sein wird.

Der Bassist Sven Holscher bewegt sich musikalisch innerhalb eines umfassenden Spektrums zwischen Klassik, Jazz und lateinamerikanischer Musik, ergänzt um ständiges Experimentieren mit Sounddesign. In Chile geboren, studierte er in München klassischen Kontrabass und Jazz Bass an der Hochschule für Musik und Theater. in dieser Zeit erweiterte er seinen musikalischen Horizont durch musikalische Aktivitäten in Sinfonieorchestern bis hin zu zeitgenössischen Jazz Ensembles.

Seine künstlerische Identität baute er durch Privatunterricht bei Andrés Rotmistrovsky und Willy González weiter aus. Eines seiner "Steckenpferde" ist der Tango - hier vervollständigte er seine Skills bei hochrangigen Künstlern wie Lila Horovitz und Juan Pablo Navarro.

Das "Berlin Baires Trio" mit dem Grammy Preisträger Quique Sinesi, das Tango Trio "Milonga Roots", das Latin Jazz Quintett Yacarandá und das südamerikanische Duo "Angirû Project“ zählen zu seinen aktuellen Aktivitäten.

Göttingen 1997: vier beste Freunde, die Bock auf Punkrock hatten und Bock auf eine eigene Band. Die Geburtsstunde von ZSK - die Instrumente wurden ausgelost, 3 Akkorde mussten für den Anfang reichen. "Punkrock mit Herz und Hirn" nannte man das damals. Die Sache hat funktioniert. Erste Gigs in Juzes und besetzen Häusern, der Umzug nach Berlin. Inzwischen sind ZSK, mit einer Pause zwischen 2007 und 2011, eine Instanz auf großen Festivals und bekannten Bühnen. Immer present: das Engagement gegen rechte Gewalt und Rassismus.

2006 rief ZSK die Kampagne "Kein Bock Auf Nazis" ins Leben, mit der ZSK seitdem bundesweit antifaschistische Proteste durch Infostände unterstützt. Ihr aktuelles Album "Hallo Hoffnung" drückt die Gemütsverfassung von ZSK aus: Wütend und laut und dennoch durchdacht. Mit Guido von den Donots und Chris No. 2, Bassist der US-amerikanischen Punkrock Legenden Anti-Flag.

Ace - Guitar
Eike - Bass
Joshi - Vocals & Guitar
Matthias - Drums

Photo Credit: Matthias Zickrow